El amor hoy

María Cristina Azcona y Ernesto Castellano

Los jóvenes de hoy día parecen temerle a la profundización de los afectos y en especial  a ese mundo propio que se genera entre dos personas que se aman. Se sienten “encerrados” en este círculo de intimidad que les exige un compromiso.

Se dedican con gran energía a compartir, mediante el e-mail, el teléfono y la charla grupal, todos los contenidos que deberían limitarse a una relación personal. El chateo anónimo atenta contra la intimidad, ya que la gente, amparada en el anonimato expone sus secretos más privados. Ya no se valora el encanto y el misterio de los íntimos sentimientos o pensamientos.

Esta extraversión desorbitada tiende también a que critiquen a los que quieren vivir sus relaciones en forma más recatada o reservada llamándolos “tímidos” “antiguos” o “exagerados”.  Las consecuencias para el noviazgo son relevantes ya que se tenderá a divulgar cualquier comentario de uno u otro lado, desaprensivamente.

     En la época en que nos toca vivir, se plantea, como un reto a la fuerza de voluntad a la inteligencia y al carácter, avanzar en medio de tanta anomalía hacia el logro de la felicidad personal, matrimonial y familiar.

    La protección de la infancia hace imprescindible que dediquemos tiempo y  esfuerzo creciente al tema del noviazgo, ya que es la puerta de entrada al matrimonio, cuya mera existencia como institución se encuentra hoy cuestionada en sus implicancias más simples y evidentes.

    El valor de la experiencia práctica, en muchas cuestiones atinentes a la vida, aporta una cuota de sabiduría que no es en absoluto desechable. Sin embargo, en cuanto al amor y la sexualidad, la orientación previa, allende la información clara y precisa, puede ahorrar al joven un futuro desdichado, que se origine en una actitud irreflexiva, con consecuencias definitivas o indeseadas.

No hay mejor receta que la prevención para curar cualquier mal por venir. La construcción de un camino sano hacia un futuro promisorio para la sociedad en su conjunto, debería ser el desarrollo de conceptos armónicos sobre el amor humano y su devenir a través de las relaciones entre el hombre y la mujer, hasta llegar al matrimonio y a la formación de una familia.

  Los que generalmente pagan los errores de sus padres, son los hijos, involuntarios huéspedes de un hogar conformado a veces sobre bases endebles e inestables.

     La educación sea tal vez la única disciplina humana capaz de aportar una luz, que ilumine el entendimiento de las nuevas generaciones, herederas involuntarias e

inocentes de los errores de sus antecesores.

POESÍA Y REALIDAD

María Cristina Azcona

1.-HABLEMOS DE  POESÍA

-La palabra Poesía viene del griego POIESIS y del latín POESIS

Aristóteles dice que la poesía es ritmo, lenguaje y armonía.  Dice que el ritmo y la armonía están en la Naturaleza. 

 Podemos decir que POESÍA es la expresión artístico literaria que busca la belleza por medio de recursos que le son propios y del verso como estructura. Busca deleitar a los sentidos y mover la sensibilidad emocional al mismo tiempo. La poesía es música en palabras. Es el retrato dinámico del alma. El poema adquiere una vida propia. Es una criatura formada por letras vivas y su ADN son los misteriosos eslabones que encierran dentro de sí las claves del alma humana.

    La poesía es belleza en palabras.

   Pero.¿Qué entendemos por belleza?

  Para Platón, la verdadera belleza no se limita a provocar el placer de los sentidos sino que encierra al bien. En mis palabras, les diré que la verdadera belleza es un estuche precioso que contiene una perla, que está conteniendo un valor. Que no se reduce a un lindo formato externo, pero vacío. La belleza no es una bonita chica que tiene el cerebro hueco.

   Siguiendo este razonamiento, la poesía encuentra su verdadero camino cuando además de buscar la belleza estética encuentra o produce el bien y es allí cuando se produce la genuina obra de arte.

   Lo que se ha dado en llamar  “la perla”. La perla es el poema logrado, con belleza de forma y de fondo. Su lenguaje tiene un sentido, un mensaje que apunta al bien. Ejemplo de Rabindranath Tagore, poeta hindú, premio Nobel de Literatura.

Veamos la magnífica perla de este autor:

Dormía y soñé que la vida era alegría

Desperté y vi que la vida era servicio.

Serví y vi que el servicio era alegría.

2.-HABLEMOS DE REALIDAD

Vamos a dejar por un momento al poeta buscando ese vellocino de oro que la conjunción del Bien y la Belleza y hablemos un poquito de REALIDAD que en su faceta humana, a veces poco que ver tiene con esto.

Etimología la palabra realidad viene del término REAL, en latín REI-REIS.

Significado: Real Que tiene existencia verdadera y efectiva

Realidad: Todo lo que constituye el mundo real

Verdad: Conformidad de las cosas con el concepto que de ellas forma la mente

 Los filósofos han cuestionado los límites de la realidad a lo tangible. Han sospechado que la realidad va más allá de lo visible.  Es conocida la metáfora de Platón sobre lo real. Él dice que el hombre vive como un esclavo dentro de una caverna, atado a sus pulsiones, a su pequeñez, a su carne, a sus sentidos. Dice que de tanto en cuando algunos de los esclavos se asoma para ver más allá y ver la luz fuera de la caverna. Así como las formas que produce la luz, a las que él asocia con un mundo ideal, de valores supremos, sólo conocido por algunos de esos esclavos. Platón expresa así que la realidad es aquello que suponemos real porque es lo que conocemos pero le otorga título de real también a los valores elevados y espirituales.

Esto se asocia a la frase “Lo esencial es invisible a los ojos”.

   Lo real en Kant aparece también como imposible de ser captado con total objetividad. Kant dijo que estamos muy limitados por los cinco sentidos los cuales prefiguran la realidad para que podamos entenderla. Lo real para Kant supera por lejos nuestra capacidad de conocerlo.   Ortega y Gasset al decir “Yo  soy yo y mis circunstancias” así como Heidegger y las teorías existencialistas, influyeron en el arte para volcarlo a lo real, a la realidad objetiva del existir.

REALIDAD Y POESÍA

En la mente del poeta, la realidad se vuelve subreal. Como en un cuadro de Dalí los colores, las formas, los símbolos sociales se vuelven atípicos, como ese reloj de Dalí, doblado, plegado pero al mismo tiempo lleno de mensajes y de conceptos artísticos.

Estando en Florencia con mi esposo, en viaje, de segunda luna de miel, por así decirlo, salimos una noche a cenar . Estábamos afuera, en las mesitas del restaurante, frente a una piazza. La Piazza de Santa María Novella.Pedimos un orato al fornaggio que es un dorado al horno. En la mesa de al lado, dos señoritas descubrieron a un amigo que pasaba por la vereda y le gritaron Lorenzo, Lorenzo, veni qui, veni qui. La luna estaba llena y se reflejaba en el pez dorado, platinándolo con un color metálico de un azul nacarado. La iglesia de Santa María Novella estaba allí desde hace siglos, para siempre, en medio del verde de la plaza, del bullicio de las aves, de Lorenzo, Lorenzo, del orato al fornagio, con ese sabor y ese aroma que aún hoy me retrotrae a esa escena florentina. Mi marido me miraba, su mano sobre la mía, sus ojos en los míos, Santa María Novella, la luna inolvidable, el amor, Florencia y la poesía, en la mente del poeta. El Arno, el Ponte Vecchio y la novela de la vida en una postal de Florencia, la cuna de las artes sin lugar a ninguna duda.  La inspiración, la creación y la re-creación de la realidad se entremezclan con la vida en Florencia a la luz de la luna y al amparo de Santa María Novella.

La realidad en el poema encuentra una nueva dimensión, la dimensión poética. La poesía recrea la realidad desde su propio punto de vista.

La poesía es como un ave que sobrevuela el espacio exterior y luego se interna en el mundo íntimo del poeta y amalgama esa realidad con ideas, sentimientos, juicios de valor y emociones para luego volver a la realidad exterior transformada en mensaje transformador de esa realidad, embellecedor de esa realidad.

      El concepto de lo real para los poetas varía de uno a otro: “La vida es sueño y los sueños, sueños son” dice Calderón de la Barca creando un conflicto, un debate sobre el concepto filosófico de realidad, revolucionándolo todo y logrando actuar sobre la realidad al cuestionar su misma existencia.

El arte se ocupa de demostrarnos una y otra vez que existe una realidad superior a la que vemos, una realidad elevada, de valores absolutos que supera nuestro entendimiento y nuestra humilde caverna mental, parafraseando a Platón.

¿Es el arte el que imita a la realidad o es la realidad la que imita al arte? Dicen por allí. ¿Cuáles son las fronteras? Pensemos en Julio Verne que predijo la construcción de rascacielos y el viaje a la Luna. Realidad y literatura se nutren una de la otra, influyen una en la otra. De aquí surge la noción del poder de la poesía, aunque este concepto suene a utopía. Luego veremos de qué manera la poesía logra incidir en las costumbres, en los valores y en las ideas de su tiempo.  

“Imagina un mundo mejor” dice John Lennon, influenciando a toda una generación , sembrando en su inconsciente colectivo nada menos que la cuota de esperanza que hoy tanto necesitamos. Aunque es una canción, pero no deja de ser poesía musicalizada.

  La realidad actúa como disparador en la poesía  la cual  a veces pone el acento en la subjetividad y en la resonancia afectiva y a veces va más allá, como en el caso de la poesía social . En general, podemos decir que toda poesía es una metáfora de lo real. Dice Olga Orozco “Mutaciones de la Realidad”.

   En el caso específico de la poesía social, esa metáfora es metáfora de la realidad social a la que intenta cambiar a la luz de un valor.

REALIDAD SOCIAL

  El mundo actual se asoma al abismo de la nada cósmica.

  Su  oquedad surge de la ausencia  de fe y de valores humanitarios.

 Hoy se  hunde en el agujero negro de su propio egoísmo, de su soberbia inconsulta, de su idolatría por el dinero, el confort, el consumo  desenfrenado y la perversidad reinante

El hombre se yergue como su propio dios y se adora a sí mismo descreyendo de lo Absoluto. Esta ignorancia supina y obscena se manifiesta en la obsesión por los paradigmas del odio y la pornografía.

  Su error básico lo ha conducido a una encrucijada final y apocalíptica de la cual no saldrá sin la ayuda de quienes aún creen en la existencia de otro mundo, el de  la Verdad, el Bien, la Belleza, el Sentido, la Solidaridad y la Justicia. El esfuerzo

mayúsculo de quienes aún sustentan la fe en el poder de la palabra como generadora de ideas, de cambios sociales positivos, ha dado como fruto la Nueva Poesía Social  porque es la belleza con sentido profundo y no un simple estuche vacío de verdades.

       La poesía es lo que debe ser: un vehículo que  veloz e instantáneo utiliza como combustible, no el petróleo de la ignominia ni la sangre de los inocentes de cualquier extracción sino el vehículo más refinado del hombre que es su lenguaje, las letras.

3.-POESÍA DE LA REALIDAD SOCIAL

3.1.Introducción

     No vamos a ocuparnos en el presente estudio, de la relación entre la poesía lírica, (ya sea romántica, filosófica o mística) y la realidad, sino que per saltum, vamos a desarrollar las características de la poesía de la realidad social.

   En cuanto al arte social en general, diremos que se caracteriza por tomar el tema de la realidad y otras veces, como en el caso de Miguel Ángel, por tener una intención pedagógica de valores, de virtudes, aunque el tema elegido no sea perteneciente a la sociedad y sus problemas.

Aunque el tema sea religioso, la obra de Miguel Ángel es social ya que tiene una intención aleccionadora, pedagógica de valores.

Recuerdo La Pietá de Miguel Ángel.

El imposible pliegue del mármol en la mirada de la Virgen, sus manos serenas, piadosas sobre su hijo muerto. El dolor de una madre, la piedad de una madre,la frialdad del mármol y el contraste violento entre la frialdad de algunos corazones y la dulcísima piedad de María, la dulcísima piedad de Miguel Ángel que se transforma en nuestra propia piedad ante el sufrimiento de las madres sufrientes, las madres de la guerra, de las víctimas, de los secuestrados.

La piedad y el dolor o ese Jesús que desde los muros de la capilla Sixtina parece estarnos avisando algo, parece tan real desde la mirada del artista que fue a lo real, se internó en su profundo sentido de la vida y retornó con un juicio de valor encarnado en la imagen de Jesús y cuando elevamos los ojos y nuestros ojos se cruzan con los de Él, bueno, sentimos el temor de Dios y el arte una vez más logra

Alcanzar la dimensión de real.Logra actuar sobre lo real e inculcar, esculpir en nuestras mentes posmodernas un poco de esa piead y de ese juicio de valor.

Lo bueno del arte es que no nos permite mentir

dijo Antón Chéjov .

En el” 3 de Mayo El Fusilamiento de los Defensores de Madrid” Goya,1814. inmortaliza la resistencia del pueblo de Madrid a las tropas de Napoleón. Pablo Picasso en “Guernica”  hace un alegato contra la crueldad y la injusticia de la guerra . 1937.-  Antonio Berni, retrata la realidad de la pobreza.  Nicolás García Uriburu pinta cuadros de contenido ecológico que son una crítica social.

   Del mismo modo, la poesía social busca cambiar la realidad valiéndose de un testimonio y hasta de una denuncia que mueva la conciencia del lector y le produzca deseos de modificarla, de mejorarla.

   Leopoldo Lugones dice que

una flor es tan hermosa como una buena acción o una clara idea. 

Parafraseando a este autor podemos decir que la poesía social  es aquella que logra alcanzar la belleza de la flor, la claridad de la idea, y alentar a una buena acción.

  La poesía social le da prioridad al contenido pero sin perder la armonía estética del poema. No rellena una forma sino que tiene algo que decir sobre una realidad fea y lo dice colocando ese dicho en un bello estuche poético, y lo hace con la intención de provocar una reacción en el lector. El poeta que escribe un poema social, se apoya en su interioridad plena, la que incluye su conciencia moral. Usa en su poema toda su estructura interna, su andamiaje valorativo y se compromete con el hecho social. 

   El poeta es un educador de generaciones que sintetiza en su perla verbal, un concepto, una enseñanza, una cura. Ya sea que lo exprese en forma directa o indirecta, el poeta está enseñándonos algo. A través de su eterno asombro, de su alma de niño eterno que no quiere acostumbrarse a lo malo, el poeta nos contagia su indignación hecha dolor y nos obliga a sentir ese dolor y esa indignación.

   Umberto Eco, en su libro “Obra Abierta”

 descubre que el punto en común de las obras maestras de la literatura

 es el de superar el mero placer estético y  haber buscado “algo más”

      Vivimos en un mundo y en una época violenta y decadente, en la que no abunda la defensa de los valores del Bien y la Justicia. Se habla de derechos humanos en foros internacionales y se gastan ríos de tinta en explicarlos pero esas reglas no se cumplen. Se avasalla al hombre por el hombre en todos los confines del planeta. La educación en valores es la única herramienta que puede lograr inculcar en las nuevas generaciones el respeto por la vida, la búsqueda de la paz y el bien social. La poesía que se dedica a analizar y criticar una realidad social se llama poesía social. La poesía social es una perla que encierra en su interior la posibilidad de comprimir una síntesis, un ADN moral que pueda pervivir durante siglos.

La poesía social es un instrumento para cambiar el Mundo. Dice Blas de Otero

Pido la paz y la palabra.

Digo Océano Pacífico, lo que me dejan.

Pido la paz y la palabra

      La poesía social de cada época es como un espejo de crítica moral de la realidad que circundaba a cada poeta El desinterés económico del poeta lo hace especialmente proclive a la sinceridad. Si bien por definición no es objetivo en la descripción de los hechos, ya que la busca la belleza y el bien, y no la verdad en forma directa, paradójicamente la alcanza desde su particular posición de desinterés que lo transforma en un observador agudo e insobornable.

   Poesía social es  sentimiento, idea y acción. Lo que yo llamo Corazón, Cabeza y Víscera. La poesía tiene el poder de actuar sobre el lector provocando una emoción, una toma de conciencia y tal vez una acción. 

    En síntesis: Cuando la realidad viola principios morales necesarios para la conservación de la vida y el respeto a los derechos de todos a una vida digna, se precisa la educación en valores y la poesía es un estuche estético y sintético de esta educación. la película dorada que recubre la píldora. “Dorar la píldora” para que el remedio surta efecto. El amor romántico en el poema encierra sin duda una exaltación de uno de los sentimientos más puros del alma. La crítica social en un poema alcanza la magnitud de la perfección cuando logra en una frase irónica expresar en muy pocas palabras una enseñanza imperecedera. “Poderoso Caballero es Don Dinero” dice Quevedo, en el siglo de oro español.

“setenta balcones y ninguna flor”  dice Baldomero Fernández Moreno.

Setenta balcones hay en esta casa,

Setenta balcones y ninguna flor,

A sus habitantes Señor ¿Qué les pasa?

¿Odian el perfume, odian el color?

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 La defensa de la vida está presente en forma magistral en aquella costurerita que dio el mal paso de Evaristo Carriego.

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:

 Qué cara tenía la costurerita

qué ojos más extraños esa tardecita

que dejó la casa para no volver

   La paradoja de esta poesía es que se aloja en la altura valorativa  y a la vez desciende a la profundidad del alma. Es como un ave de colorido plumaje que sobrevuela los profundos abismos del ser buscando allí como si fuera un cielo, el arco iris de los valores.

   Desde un punto de vista interno, el poeta  desciende  usando los aljibes del alma. hasta la “novena morada” como diría Santa Teresa o hasta “las galerías del alma”, como diría Antonio Machado. Y encuentra allí, en su capacidad de trascender, su pena solidaria y social, el ingrediente sensible para que su mensaje social se transforme en poesía. Es el dolor del otro con el que este poeta se identifica. Quiere ser la voz del otro que sufre y no es oído.

O cuando Francisco de Quevedo dice en un poema :

“Poderoso Caballero es Don Dinero”

y en otro poema dice

 ” No he de callar,

 por más que con el dedo, 

ya tocando la boca, o ya la frente,

 silencio avises o amenaces miedo”

  La poesía social se vale de una visión panorámica de la realidad. O como dice Horacio Ferrer en Balada para un Loco, “ Yo miro a Buenos Aires desde el nido de un gorrión”.  En la España del Siglo de Oro decían que se puede escribir poesía de rodillas, como es el caso de la poesía mística y de homenaje, de pie, como en el caso de la poesía romántica, subjetiva y filosófica o desde la altura. La poesía social trata de ubicarse desde lo alto para poder ver sin perder de vista los valores absolutos: el Bien, la Verdad, etc. Y se atreve a criticar esa realidad y hasta se anima a aportar consejos y soluciones, poéticas, por supuesto.

3.2.Antecedentes históricos

En la Antigüedad

   Hace 2.800 años nacen las primeras obras literarias, escritas en verso, porque nacen de una epopeya oral versificada para permitir su memorización:

LA ILIADA Y LA ODISEA DE HOMERO, en el siglo VIII a. C. Canta el hecho histórico de la guerra de Troya, embellecido con relatos fantásticos y mitológicos.

A partir del siglo III antes de Cristo aparece la literatura romana que se origina en la griega.  Luego (siglo II ) Lucilio , el padre de la poesía satírica.

En I a.C Aparece la poesía épica romana con LA ENEIDA de VIRGILIO. Y Juvenal que sigue los pasos de Lucilio.

En la Edad Media entre 500 y 1500 los juglares versifican costumbres y epopeyas como  EL CANTAR DEL MIO CID, TRISTAN E ISOLDA en la épica germánica. El Bewolf en lengua sajona.

1307 Dante Alighieri oriundo de Florencia, escribe la Divina Comedia que anuncia ya lo que se llamó  más tarde "Renacimiento",  rompe con la tradición de escritos místicos predominantes  en la época , presentando al ser humano como lo que es, una persona con virtudes y defectos, con sus penas y sus glorias .Sus deseos internos salen al descubierto , lo pícaro , lo lascivo , el engaño , grandes amores, en fin, el ser humano al desnudo , no faltando en ocasiones lo cómico y también lo trágico.LA DIVINA COMEDIA hace crítica de costumbres en verso destacando la pobreza de la conducta humana frente a la perfecta bondad de Dios.

Renacimiento

Fray Luis de León. Oda a la vida retirada:

“Qué descansada vida

 la del que huye del mundanal ruido

y sigue la escondida senda

por donde han ido

los pocos sabios que en el mundo han sido

........

No quiero ver el ceño

Vanamente severo

De quien la sangre ensalza

O el dinero”

El conceptismo nace en el siglo XVII en España con un lenguaje conciso con profunda significación ético- filosófica y social. GRACIAN Y QUEVEDO.

William Shakespeare escribe obras de teatro en verso que contienen descripción social de costumbres, arquetipos y estereotipos de época, sin ir más lejos, Romeo y Julieta.